2010年12月24日 星期五

亂舞藝場木工車床同好俱樂部第二次活動及成果展


12月19日在寒冷冬天裏一個難得溫暖的下午,細木工兩人參加了在"亂舞藝場"的木工車床同好俱樂部活動,與許多喜歡車床的朋友度過了愉快而充實的時光。
"亂舞藝場"位於新店塗潭山下google map,鐵皮廠房後是一片樹林,主人把後花園打理的生意盎然,一座生態水池裡水草、小魚和蝌蚪生物豐富,山坡上櫻花、茶花錯落。

"亂舞藝場"當家劉慶河,正業是裝潢金屬工程的鐵工廠老闆,工房裡的工作桌和展示架都是他自己打造,細木工幫大家打聽到,相思木實木桌面的工作桌(如圖),配上金屬腳加上輪子,堅固又可移動還可調高度,一張大約18,000元 。劉當家興趣豐富,對漂流木、車床、竹雕、玉石、香、漆都有涉略,所以朋友說他東西"亂搞"(台語發音)一堆,所以有了"亂舞"藝場,劉先生開始時將鐵工廠的一部分提供給竹藝老師陳寶通作為教學的場地,之後加入了生漆老師李國銘的生漆教學,參與藝場的朋友越來越多後,需求也增加了,車床木工課程也應運而生,現在百餘坪的工廠都成了木工房的場地,未來還將增加展覽的空間,讓大家不只做也有欣賞觀摩的機會。 

這天的亂舞藝場木工車床同好俱樂部活動由【亂舞藝場】【格子、共同工坊一同參與,這兩間工房由今年開始從事車床教學,許多參加車床課程的朋友,對玩木頭有新的體驗和學習 ,也有了一些精采的作品,舉辦同好會讓大家可以經驗交流,學習新的技術和觀摩不同風格作品,也結識在這個領域的朋友,而兩間工房能有開放的態度這樣交流和合作也是非常的難得。
活動的內容非常有看頭,上午由亂舞藝場車床老師傅林榮鎮示範車楓木棒球棒,林師傅車木已有40年的經驗,車床對他來說如同吃飯、睡覺一樣自然,大家笑稱他是人工CNC,下午看林師傅車12支樓梯扶手,用經驗就能將作品分毫不差的製作出來,未來同好有需要車床代工也可以與亂舞藝場劉當家聯絡下午大家欣賞彼此作品,輕鬆的聊聊天,之後展開車陀螺大戰,看現場大家聚精會神,不顧木屑噴灑得滿身,製作出獨一無二的陀螺,主人家也大方的提供禮物給比賽優勝者。

整天的活動輕鬆有趣、熱鬧豐富。中午豐盛的餐盒,下午布佬廚房美味的PIZZA,還有飲料、水果、點心....,除了好作品、好食物還有好環境和好主人,除了當家劉先生和大嫂華小姐,還有小當家和助理張小姐熱情的招呼,散場時大家帶著快樂的回憶和自己的作品以及主人家贈送的肖楠木香粉愉快地踏上歸途。
目前亂舞藝場開設課程:
生漆塗裝課程-快樂好匠李國銘教學
木工車床技研課程-40年老師傅林榮鎮教學
手糙紙設計 / 框織布樣設計一台南藝大吳明峰教學

2010年12月20日 星期一

K.K手造工房開幕記錄

12月18日新竹成立了第一間以榫卯技藝家具教學為主的木工房-K.K.手造工房,由在木工教學有多年經驗的洪瑞鴻成立,K.K.自2007年起在德豐木業木工班任專任老師,之後又被延攬到台南家具產業博物館擔任木工教學講師,具有行政院勞工委員會家具木工職類甲、乙證照,雖然才30多歲,但已經是位經驗豐富的木工教師。
今年初因為家具工廠將移往廈門,讓K.K.思索自己的下一步,為了 不放棄自己的木工專業,他選擇留在台灣成立自己的木工房,問他為什麼選在新竹,其實理由非常正當,因為女朋友就是在新竹木工教學教室~~~亞外原色工坊的Yaway,當然也考慮在教授榫卯家具的台南家具產業博物館和桃園的懷德居木工實驗學校之外,能為新竹地區的木工愛好者提供一個新的學習場所。
開幕當天除了K.K.的恩師國立屏東科技大學/木材科學與設計系黃俊傑副教授和亞東技術學院工業設計系彭剛毅副教授,特別由屏東和台北到新竹來幫他打氣,還有新竹在地的新竹教育大學藝術與設計學系葉俊顯教授,也代表新竹在地來歡迎K.K.,最讓人感動的當然是鹿港司陳老師傅和夫人與女兒特別來參加恭喜他,除此之外還有許多木工的同好,亞外原色工坊的師生、懷德居學員陳大哥、分享工房學員小嗡、木製眼鏡達人Nicole羅秉堯、台中安德森玩木家林瑞隆夫婦、億興木業的曾先生.....,還有許多細木工不認識的木工同好,大家一起來參加K.K.手造工房開幕,可以看到他的好人氣喔!
K.K.對木工的熱情一直是讓人印象深刻,之前他說過"做木工真是件快樂的事。"在他的部落格中,有許多他創作家具的分享,不論是工具的介紹、塗裝的分享、家具的製作,K.K.都不吝於與同好分享他的經驗,看他的文章不但能學到很多知識,也感受到他對工作的嚴謹與熱愛。對於未來,K.K.在教學之外,還將持續接受家具訂製,並且希望能創作出具有台灣特色的家具,參加國際性的比賽,使更多人認識現代的台灣家具。
K.K.手造工房將在一月起開設"榫卯技藝家具創研入門班",上課日期:2011/1/8-2010/5/19,為期16週,將開週六、週四兩班,每班招收15人,學費19,200元。想學習榫接家具的朋友可以和他聯絡報名。
K.K.手造工房http://tw.myblog.yahoo.com/kk9425/
地點:新竹市草湖街17巷51弄19號google地圖
電話:03-5296476  0937454996



2010年12月6日 星期一

細木作的"工"與"藝"

接觸細木作一段時間後,前輩以及同好們不斷談到一個話題,也就是細木作的藝術化,希望可以由「木工」轉變為「木藝」。幾經思考之後,我們有一些初步的想法,它不必然是最正確的,希望與大家分享。

其實,作為一項手工藝,細木作天生就已決定了它的屬性,必須要「工」、「藝」兼備。可以說「工」這件事,無論從創作或是欣賞的角度,都是比較容易達成的。傳統的「工」也就是經由非常大量的練習以及實作之後累積出熟練的技術,將其運用於有限範圍的材料或形式上,表現出來的效果是較容易讓人理解並欣賞的,就像是精準的榫接或是完美的表面處理,非細木工專業人士,也可以藉由視覺以及觸覺來感受,並可以將其與自身過往的生活經驗加以比較,來斷定「工」的高下。

但是在「藝」方面,往往需要觀賞者有更深的思考以及理解力,才能領略並分出孰強孰弱。「藝」分為兩部分,一是視覺之美,一件作品可以因其碩大而美,也會因精巧而美,也可能是色彩搭配得好,或是比例抓得漂亮,讓人稱其為美。也有人擅長以仿生的類型,精巧地表現出大自然中景物的造型,這些往往都會讓人因自身的觀察力與色感而得以被欣賞,並且加以讚嘆。這幾乎可以說是不用學習,人類與生俱來的審美本能,就包含欣賞此類事物。

然而,在「藝」的另一方面,也就是關於理念的部份,無論是創作者或是欣賞者,都需要更多的理解力。藝術創作從一萬五千年前的拉斯科壁畫走到現在,涵蓋的範圍已經不再是單純的描摹,而必須要言之成理。所謂的言之成理,就是藝術家所創作的作品,能給觀者帶來創新的想法,或是讓人對舊的觀點以新的方式體驗。這樣的演變,背後的原因在於人類對於技術以及材料的掌控,隨著科學的進步而增加,當大多數人都能輕易以科技化的工具達成類似的成果時,藝術家能否提供獨特的理念,並以有效率的方式達成,就成為一件作品良窳的關鍵。

常有人將細木作與陶藝創作比擬,並認為既然陶作可以被社會接受為「藝」,木作當然也可以。其實,陶作伴隨著人類文明發展,早在千年以前就已經逐漸脫離了作為器物的實用目的,而更多是成為創作,或是繪畫的載體、或是雕塑的材料。除卻了實質的容器功能之後,創作者的創作意圖成份增加,陶作的藝術性才能逐漸提升。一直到晚近,又因為更多人造物質的發明,人不再只能靠陶瓷作為日用之用,也因此,陶作才能真正的擺脫實用功能,成為社會大眾所普遍認同的「陶藝」。即便如此,在諸多的藝術創作領域之中,大多數的陶藝作品仍被視為「工藝美術」的一種,與單純以理念為目的的藝術品仍有極大差異。

反觀當下在台灣的細木作創作環境,在「工藝」的內涵上,「工」應該是毫無疑問的可以達到高標,不管是傳統老匠人或是年輕一代參加各項木工競賽的選手,都在「工」的方面有很高的素質。在「藝」的第一部份,也就是美學方面,也已經漸漸地發展出各自獨特的美學觀點,對於色彩、尺寸、質感、外型的掌握,相信假以時日,也都能夠累積出足夠的作品類型,讓人理出其中的脈絡。

但是在「藝」的另一個部份,關於理念的部份,卻較少讓人有特別囑目的作品,這是「木作」要朝向「木藝」,甚至是「以木為材料的純創作」發展所不足的。也許從事木作並有心往創作方向發展的創作者,不一定要拘泥於某種工法或型式,可以融入其他的創作媒材,多參考其他領域的藝術創作,更加了解藝術創作的歷史與進程,在工與藝之間謀取平衡,甚至在某個程度上減少「工」的成分,著重理念的表達,加入更多所謂「無用之用」的部份,如此或許是「細木作」可以嘗試的方向。

2010年12月2日 星期四

關於丹麥經典老家具展的幾個分享

為什麼細木工會鼓勵大家把椅子從展台上拿下來坐?

椅子做為一種工藝,本來就具備了視覺上的美感,無論從材質、色彩以及線條…,任何人都可以輕易感受到它的美。然而,除了顯而易見的"藝"之外,"工"的部分,是工藝美術與所謂的純藝術的不同之處,甚至得以分庭抗禮的重要因素。
可分為兩個部分,一個是"作工",家具的結構榫接、表面處理、材料整合,都需要使用者近距離,用手、用心去感受,不是僅以眼睛能體會的。工的另外一部分是"功能",椅子的最大功能就是承載人的身體,也唯有親身去使用它,才能體會、見證設計者的用心。
因此觀賞使用是構成完整的椅子體驗不可或缺的兩部分,一個只能遠觀不可褻玩的椅子展覽,就像是一場沒有聲音的演奏會。

實木和貼皮哪個好?

丹麥家具雖然延續了現代主義的功能性精神,但並未完全拋棄傳統,這樣的例子可以在許多大型的桌子或是櫥櫃上看到。
為了能展現出玫瑰木炫麗的木紋,採用大面積的木皮貼覆夾板,一方面節省了如此昂貴的材料,另方面也使平衡的對花可以實現。一些柚木的櫥櫃,動輒跨距達兩米以上,考慮到撓曲與紋路的對稱,有時也會以木皮夾板做為主要結構。因此若是考慮到功能性以及成本,貼皮夾板也是一個符合邏輯的選項。
當然,在丹麥匠師的傑作椅子中,沒有看到貼皮的物件,由於結構力學的需要,椅子的組件必須是實木,而實木經過歲月以及使用的歷練之後所展現出來的風采,更是貼皮夾板無法替代的。所以,實木與貼皮,端看設計師的企圖與物件的功能而定。

2010年11月22日 星期一

為甚麼丹麥家具可以在廿世紀中到七零年代獨領風騷?

這次展覽非常感謝朋友們的熱烈參與,也讓細木工在展覽的同時見到了許多位曾謀面的同好!大家對於丹麥現代家具都有許多想法,也提出了不少細木工本來未曾想過的問題以及沒有發現的細節。

謹將大家提出的問題與討論整理如下,這些想法不一定是最佳答案,也歡迎朋友們繼續提出您的高見:
為甚麼丹麥家具可以在廿世紀中到七零年代獨領風騷?
丹麥的家具設計現代化,自1924年Kaare Klint擔任了丹麥皇家藝術學院建築學校的家具系主任(Furniture department of the Architecture School of the Royal Academy of Fine Arts)後就展開了序幕,承襲了自十九世紀以來的精湛木工技藝,以及Karre Klint所重視的人體工學及功能主義,這所學校培育出許多如Borge Mogensen、Ole Wanscher、Jacob Kjær…等大師。同時自1927年起,丹麥的家具匠師公會舉辦一年一度的展覽The Copenhagen Cabinet-makers' Guild Exhibitions ,促使當時許多建築師如Finn Juhl也樂意投入家具設計的行列。1920年代起,包括巴黎裝飾藝術博覽會(Exposition des Art Decoratifs et Industreils Moderne Paris,1925)、巴塞隆納博覽會(Barcelona Exposition, 1929)、芝加哥世博會(U.S. World Fairs: Chicago, 1933)….將丹麥現代家具推至國際社會,並且得到了普遍的認同。
1939年二次世界大戰爆發,丹麥很快地在1940年被德國征服,由於地小工業又不發達,納粹並未對丹麥多所著墨,部分猶太裔設計師如Arne Jacobsen、Poul Henningsen被迫出走。

戰後的歐洲滿目瘡痍,百廢待舉,丹麥與其它受戰爭所累的國家相比,相對保存了實力,憑藉著戰前打下的基礎,在家具設計上繼續發揮了巨大的影響力。Borge Mogensen秉持Karre Klint的教誨,發展每個人都買得起的常民家具;Hans Wegner被美國的媒體大為讚賞;Finn Juhl設計了聯合國建築的內裝並進而與美國家具大廠Baker合作,丹麥家具的魅力隨著美國勢力無遠弗屆的到達了世界各個角落。

到了六零年代末期,受到世界文化風潮的轉變、丹麥的人工成本遽增、仿品如雨後春筍出現…等多種因素的打擊之下,丹麥家具漸漸地讓出了家具設計的桂冠。

由此可知,丹麥現代家具風潮從50到70年代的興起與消逝,是延續了廿世紀初的現代主義風潮,再結合了自身的努力以及合適的時機,所產生的獨特歷史。如同PP Mobler的經營者Ejnar Pedersen曾在一段訪談中所說的「這樣人才輩出的一個時代,也許再兩百年也不會再出現。」

參考資料http://d-warehouse.tw/

2010年11月17日 星期三

"丹麥經典老家具展"展覽介紹

展覽:丹麥經典老家具分享會
時間:11月10日(三)-11月25日(四) 10:00-20:00(周一公休)
地點:觀想藝術中心 tel: 28803818
台北市至善路二段33號
策展人:鄭啟聰0933031005

廿世紀中葉的丹麥家具引領世界風潮,承襲現代主義的風格,同時又保有傳統工匠精湛的工藝精神,使丹麥家具設計受到全世界的歡迎。也是在這樣的環境下,出現了許多前無古人的大師。
 本次展覽共分為三個部份,第一個部份展出八件經典椅,以時間與代表性作為選取的標準,Thonet公司作為工業化大量生產的鼻祖,揭開了家具現代化的序幕,從209號椅上可以看到曲木工藝的精湛;Kaare Klint開始了丹麥家具設計教育改革,他設計的Model 4133表現出從傳統走向現代的風格;接替Kaare Klint擔任哥本哈根皇家藝術學院設計學校系主任的Ole Wanscher,在他的作品PJ112中反映出丹麥家具受到異國文化的影響;丹麥建築師Finn Juhl的BO63與搖椅,展現出一個建築師對於結構的敏銳,以及迥異於家具設計系統的風格;Hans Wegner的Y椅及The Chair兩張代表作,可說是設計界無人不知的鉅作;最後一張是由Arne Jacobsen於1952年設計的”螞蟻椅”,暗示著大量工業機具介入家具製作的開端。

第二部份是七件由瑞士Vitra設計博物館製作的1/6縮小尺寸名椅模型。館方製作縮小模型的目的,是希望以此提供一般大眾可以藉此得到除了平面出版品以外的體驗,這些由經典家具原廠授權製作的六分之一大小模型,由同材質、同工法製作,無論從工藝上、品質上以及教育意義上,都達到了極高的水準,因此也成為各國收藏家期盼擁有的物件。此次展出包括Model3107、Wassily Chair、No.14、Hill house 1…等佳作。
第三部份以數件具代表性的丹麥櫥櫃與餐桌為主題,表現出丹麥家具生產的多樣化,演示丹麥家具設計注意細節、儉約樸實、功能多樣的特色。
家具的工藝之美是人人都可藉由觀賞、使用去欣賞的,將家具之美帶入藝術的空間,進而使家居的空間更加藝術化,是本次展覽的主要目的,觀想未來也將持續舉辦與工藝之美相關的展覽,以饗同好。 

展品介紹:
Thonet 209
設計者:August Thonet
製造商:德國THONET家具廠 
THONET家具廠,於1819年由Michael Thonet於德國創立,是極少數有百年以上歷史的家具製造商,而THONET在19世紀發展出著名的曲木椅,將木材加工彎曲成曲木,是設計史中的經典。由August Thonet於1904年設計的”209椅”,與Thonet最著名的”No.14椅”一樣,是由曲木及螺栓構成。身為Thonet創辦人Michael Thonet的兒子,August延續了品牌一貫的簡潔風格,也因此現代主義的設計家們認為它是功能主義的代表作。特別是活躍於廿世紀初的瑞士建築大師柯比意(Le Corbusier),在許多他設計的建築中採用這張椅子,例如1925 年國際裝飾藝術展的新精神館(Pavillon de l'Esprit Nouveau)。另外一提的是,Thonet的發音應為Tone-eT。

Model 4133
設計者:Kaare Klint
製造商:Fritz Hansen
家具設計師Kaare Klint對於丹麥家具設計的影響重大,身為建築世家之子,他很早就開始從事建築工作,並與其父親一同設計建造Bethlehem教堂。1924年他催生了丹麥哥本哈根皇家藝術學院的家具設計學校,培育出如Poul Kjærholm及Børge Mogensen.等設計大師。

相對於現代主義揚棄傳統,Klint積極改良傳統,他認為藉由對於傳統家具中材質、結構與比例的研究,可以產生新的好設計。例如:1927年設計的名椅”紅椅”,具有18世紀英國家具的影子,但除去了裝飾雕刻,以簡鍊的線條讓它脫胎換骨。

他認為每一個組件都應該有它存在的目的,或是為了結構的支撐,或是為了貼合人體,同時材質與工法應該要表現出最高品質。此外,他的設計也導入人因工程,並將使用者需求考慮在內,這樣的設計哲學,影響了後來一整個世代的丹麥家具設計者。

這件質樸的木椅是典型Karre Klint的形式,於1936年為哥本哈根Grundtvig 教堂所設計,這間教堂的建築師是他父親Peder Vilhelm Jensen-Klint。椅子的形式反映出Shakers(震顛教派)家具的影響,除了功能與結構性外並無任何裝飾,這樣的風格也影響了他的弟子如Borge Mogensen。有扶手的版本為4135。 

BJ 112
設計者:Ole Wanscher
製造商:P. Jeppesen家具廠
Ole wanscher將傳統家具重新轉化為新的形式與意義。他是Kaare Klint的學生,並繼Kaare之後於丹麥哥本哈根皇家藝術學院擔任教授。Ole的父親是一位美術史學家,因此早年即帶著他往返於歐洲與埃及各地,這些古美術的薰陶以及對於異國文化的見識,反映在他所設計的家具作品上。

Ole的設計哲學是將傳統的材料以及工法整合至現代主義的精神中,為了能以合理的價格製作家具,設計時便考慮了大量生產時可能的問題,簡化許多不必要的裝飾。他的作品中常常有一些異國情調,例如1960年發表的埃及凳,讓人聯想到法老王陵墓中出現的家具,還有一些受到中國、希臘影響的家具。

除了家具之外,Ole也曾著作Art of Furniture: 5000 Years of Furniture and Interiors這本巨著,分別以丹麥文、英文、德文、瑞典文出版。

這件扶手椅設計於1951年,由P. Jeppesen公司製作。作品予人簡潔、優雅、穩重之感。染色的桃花心木與合適的量體感,扶手兩側漸薄的線條,給予它簡潔洗練的感覺,使其成為一張舒適的休閒椅。

BO63
設計師:Finn Juhl (1912-1989)
製造商:Bovirke家具廠 
在戰後丹麥家具工業中,Finn Juhl這位出生於1912年的沉默建築師占了重要的地位。他身兼建築師,室內設計師(他在紐約的聯合國總部也有作品),和家具設計師,但他最為人所記憶的還是慧詰的家具設計師。他所設計的的眾多椅子(例如:1940年的”塘鵝椅”、1945年的”45”以及1948年的”酋長椅”),任一件都保證他在現代主義名人堂中的地位。

雖然Finn Juhl所鍾愛的有機造型在現在已是大家司空見慣的語彙,但很少人知道是他開創了這些實驗性的作品。特別是Juhl使張力與壓力戲劇性地分布在家具中的各個結構組件中。

他在椅子創作方面的註冊商標,就是將椅子分離出乘載結構與乘坐面,也就是在視覺上造成椅子的框架與支撐人體的表面(椅面、背靠、扶手)有飄浮的錯覺。將軟性的坐墊,與堅硬的木質承重結構產生對比。

BO63是Finn Juhl一系列委由Bovirke公司製作的作品之一,框架為橡木,背靠為柚木。延續Finn Juhl一貫有機的線條與盾形的背靠,坐墊以橫桿托起,彷彿飄浮在空中,由前椅腳向後斜伸的支桿,可以看出它與酋長椅、NV45、NV46的關聯性。

搖椅
設計師:Finn Juhl
製造商:France & son家具廠
Finn Juhl作品中搖椅僅佔極少的比例。這件搖椅與Finn Juhl的另外一件作品FD133的形式極為相近,同樣由France & son製作。Finn Juhl的家具大多數以作坊的形式生產,FD133可說是量化生產的嘗試。框體為柚木,兩側略為下彎的扶手終端為紡錘狀的端木,增添使用者的觸感。椅背的支撐以橡膠繩增加彈性,增加舒適感,較低的椅面高度,使這張搖椅得到穩定的平衡。

Y chair
設計師:Hans J. Wegner (1914-2007)
製造商:Carl Hansen and son家具廠

出生於1914年的Wegner,可說是全世界最知名的家具設計師之一,其設計有投入生產的家具就超過500件。Wegner於14歲開始從一個木匠的學徒做起。22歲進入了哥本哈根技術學院,並繼續於藝術工藝學校進修,在Molgaard Nielsen門下學習。二戰期間,Wegner曾在Arne Jacobsen的建築事務所擔任室內與家具設計的工作,最後在1943年他創立了自己的設計工作室。

Wegner作品中承繼了傳統匠人訓練中一絲不苟的印記,每個細節都仔細研究,他認為一件家具永遠不會有背面,也是這樣的態度讓他成為丹麥最知名的家具設計師。

Wegner的許多系列作品中都看到受傳統家具的影響,例如:中國明式家具圈椅中優雅的彎曲扶手以及簡練的結構,激發了Wegner創作了1943年的”中國椅”、1950年的”Y椅”,以及該系列最經典於1949年設計的”圓椅”。這件標誌性的傑作成為斯堪地那維亞現代主義的象徵,也是設計師持之以恆追求完美的範例。

Y椅,又稱祈願骨椅(Wishbone chair),可說是Wegner諸多名椅中最普遍也是最廣為人知的一件作品。受中國明式家具的啟發,名稱源於它極有特色的背板,自椅面向上分叉以支撐由曲木構成的水平背靠,彎曲的椅腳使整件作品產生一種雕塑感,可由各個角度欣賞。椅面為紙纖,略有彈性的材質提供舒適的乘坐感。此椅自1950年發表以來由Carl Hansen and son公司製作,今年恰逢60周年。

Round chair
設計師:Hans J. Wegner (1914-2007)
製造商:Johannes Hansen家具廠
圓椅是Wegner最早揚名國際的作品,雖然他謙遜地說人們早在一百年前就可以做出這張椅子,並沒有任何新東西在裡頭。作品在1949年發表,隔年美國的”室內”雜誌以封面介紹這件作品,並稱它為”世界最美的椅子”。整件作品以12個組件構成,線條流暢,特別是椅背與扶手的轉折線條最為優美。除了美感之外,超乎想像的舒適感也讓它廣受好評。1960年,約翰甘迺迪就是坐在這張椅子上,進行了史上第一次的美國總統選舉電視辯論會。

Ant Chair與7系列
設計師:Arne Jacobsen (1902-1971)
製造商:Johannes Hansen家具廠
Arne Jacobsen是一位丹麥的建築師,進入大學前是位泥水匠,後來進入哥本哈根的丹麥皇家藝術學院建築系,並於1927年畢業。Arne Jacobsen將現代主義引入丹麥建築,結合丹麥的傳統材料與國際風格,以其成功且獨到的方式闡釋國際功能主義,作品在丹麥、德國以及英國完成許多劃世紀的建築,奠定了他在北歐建築師中的領導地位。

1927年到1930年,他在Paul Holsoe建築事務所工作。1930年他創設了自己的設計事務所,並主持到1971年他過世為止。他的事務所獨立從事建築、室內、家具、織品及陶瓷的設計。1956年他成為哥本哈根皇家藝術學院的建築教授。最有名的建築作品包括英國牛津大學的St. Cathrine學院以及哥本哈根的SAS飯店。

Arne Jacobsen的家具設計是由速寫開始,再以黏土或紙板製作原寸模型。他會不斷調整設計直到具有革命性概念的作品到達完美。

1952年設計的”螞蟻椅”是他為丹麥的一家製藥公司的食堂所設計,也是Arne眾多輕量椅中第一件由同一片合板構成背靠與椅面的作品,由九層積層膠合木中間夾合兩層棉織品組成,提供了彈性與強度,椅腳由鍍鉻的鋼管製成,最早的設計只有三隻椅腳,1980年後也推出了四隻椅腳的版本。雖然作品結構簡單,但坐起來非常舒適,椅墊的外型類似螞蟻,這張椅子也因而得名,這件作品讓他成為知名家具設計師的起點。7系列椅是Arne Jacobsen所設計最廣為人知的椅子之一,也是銷售量最高的作品。1955年,緊接在”螞蟻椅”之後,Jacobsen將基層膠合木的工法再次運用在設計上,但與前者不同的是,此作品的積層膠合包含兩個方向,椅面與椅背、椅背向內彎曲。

2010年11月6日 星期六

網站周歲活動【丹麥經典老家具】分享會


去年的這個時候,在細木工JACK的慫恿下,細木工翠蘋和JACK共同成立了【細木作愛好者平台】,時間過得很快,細木作愛好者平台已經一年了,來訪的朋友超過15000人,謝謝大家的支持,為了慶祝周歲,也希望與朋友們多些交流,我們將舉辦【丹麥經典老家具】分享會,將這些年我們收集的丹麥經典家具與同好共賞,歡迎大家有空來玩,找我們喝杯咖啡,聊聊木頭。

廿世紀中葉的丹麥家具引領世界風潮,承襲現代主義的風格,同時又保有傳統工匠精湛的工藝精神,使丹麥家具設計受到全世界的歡迎。也是在這樣的環境下,出現了許多前無古人的大師。
本次展覽係自丹麥的現代家具傳承中,以椅子為主題,選取不同設計者的創作,從中使人得以比較其間的關係與差異,從Kaare Klint開始,包括 Arne Jacobsen、Finn Juhl、Ole Wascher、Hans Wegner…等大師,都是丹麥最具代表性的人物。在展品方面,包括Ant Chair、BO63、Y-chair、The chair、Thonet No.209…等,形制上有餐椅、扶手椅、搖椅多種變體,還有數件具代表性的丹麥櫥櫃與餐桌,表現出丹麥家具生產的多樣化。
此外,本次展覽同時展出了由瑞士Vitra家具博物館製作的1/6縮小尺寸名椅模型,在原材料、原工法的精湛工藝中,可以看到歐洲家具大廠對於細節的講究。

家具的工藝之美是人人都可藉由觀賞、使用去欣賞的,將家具之美帶入藝術的空間,進而使家居的空間更加藝術化,是本次活動的主要目的,我們未來也將持續舉辦與工藝之美相關的展覽,以饗同好。



展覽:丹麥經典老家具分享會 展出作品  現場照片
時間:11月10日(三)-11月25日(四) 10:30-18:00(周一公休)
地點:觀想藝術中心
  tel: 28803818
            台北市至善路二段33號
聯絡人:0933091005 鄭啟聰(JACK)

         

細木工的經典老家具

August Thonet /209由August Thonet於1904年設計的209椅,與Thonet最著名的14號椅一樣,是由曲木及螺栓構成。身為Thonet創辦人Michael Thonet的兒子,August延續了品牌一貫的簡潔風格,也因此現代主義的設計家們認為它是功能主義的代表作。特別是活躍於廿世紀初的瑞士建築大師柯比意(Le Corbusier),他曾經在許多他所設計的建築中採用這張椅子,例如1926年的薩瓦別墅(Villa Savoye)。另外一提的是,Thonet的發音應為Tone-eT。

Kaare Klint / Model4133
這件質樸的木椅是典型Karre Klint的形式,是為了哥本哈根Grundtvig 教堂所設計,這間教堂的建築師是他父親Peder Vilhelm Jensen-Klint。椅子的形式反映出陣顛教派Shakers家具的影響,除了功能與結構性外並無任何裝飾,這樣的風格也影響了他的弟子如Borge Mogensen。有扶手的版本為4135 。


 Ole Wanscher / BJ 112
師承Kaare Klint的Ole Wanscher,作品反映出延續自古埃及、希臘、中國風格至18世紀英國設計以降的種種特色。Ole在設計時便考慮便利於大量製造的可能,因此許多不必要的裝飾都加以簡化,使作品予人簡潔、優雅、穩重之感。這件扶手椅設計於1951年,由P. Jeppesen公司製作。染色的桃花心木與合適的量體感,扶手兩側漸薄的線條,給予它簡潔洗練的感覺,使其成為一張舒適的休閒椅。


Finn Juhl / BO63
BO63是Finn Juhl一系列委由Bovirke公司製作的作品之一,框架為橡木、背靠為柚木。延續Finn Juhl一貫有機的線條與盾形的背靠,坐墊以橫桿托起,彷彿浮在空中,由前椅腳向後斜伸的支桿,可以看出它與酋長椅、NV45、NV46的關聯性。

Finn Juhl / 搖椅
Finn Juhl作品中搖椅僅佔極少的比例。這件搖椅與Finn Juhl的另外一件作品FD133的形式極為相近,同樣由France & son製作。Finn Juhl的家具大多數以作坊的形式生產,FD133可說是量化生產的嘗試。框體為柚木,兩側略為下彎的扶手終端為紡錘狀的端木,增添使用者的觸感。椅背的支撐以橡膠繩增加彈性,增加舒適感,較低的椅面高度使這張搖椅得到穩定的平衡。

Hans J Wegner / Y chairY椅,又稱祈願骨椅(wishbone chair),可說是Wegner諸多名椅中最普遍也是最廣為人知的一件作品。靈感來自於中國明式家具的啟發,名稱源於它極有特色的背板,自椅面向上分叉以支撐由曲木構成的水平背靠,彎曲的椅腳使整件作品產生一種雕塑感,適合自各個角度欣賞。椅面為紙纖,略有彈性的材質提供舒適的乘坐感。此椅自1950年發表以來均由Carl Hansen and son公司製作,今年恰逢60周年。


Hans J Wegner / Round chair
圓椅是Wegner最早揚名國際的作品,雖然他謙遜地說”人們早在一百年前就可以做出這張椅子,它並沒有任何新東西在裡頭”。1949年作品被發表,隔年美國的”室內”雜誌以封面介紹這件作品並稱它為”世界最美的椅子”。整件作品以12個組件構成,線條流暢,特別是椅背與扶手的轉折線條最為優美。除了美感之外,超乎想像的舒適感也讓它廣受好評,在1960年美國總統選舉的電視辯論會中,甘迺迪與尼克森就是坐在這張椅子上。
Peter Hvidt / AX recliner
自1944至1975年,Peter Hvidt 與Orla Mølgaard-Nielsen合作,共設計超過256件作品。1950年他們所設計的AX椅成為生涯中最主要的代表作。受到Charles and Ray Eames的激發,AX椅成為丹麥第一把應用雙曲積層技術(double curved laminated wood),由於廣受歡迎,AX椅的變體相當多。此件為躺椅形式,左右兩側的積層扶手以螺栓與中央由織品包附的鋼骨結構緊密結合,提供舒適的使用體驗。
Arne Jacobsen/ Ant Chair + 7系列
1952年,Arne Jacobsen為丹麥的ㄧ家製藥公司食堂設計了這張椅子,椅墊與靠背一體成型。由九層積層膠合木中間夾合兩層棉織品組成,提供了彈性與強度,椅腳由鍍鉻的鋼管製成,最早的設計是三隻椅腳,1980年後也推出了四隻椅腳的版本。雖然作品結構簡單,但坐起來非常舒服,椅墊的外型類似螞蟻,這張椅子因而得名。7系列椅是Arne Jacobsen所設計最廣為人知的椅子之一,也是他銷售量最高的作品。1955年,緊接在螞蟻椅之後,Jacobsen將基層膠合木的工法再次運用在設計上,但與前者不同的是,此作品的積層膠合包含兩個方向,椅面與椅背、椅背向內彎曲。