2013年7月2日 星期二

喜新 念舊


筆者:木平台負責人 鄭啟聰

初識果樺兄,是在去年八月吳孟芳老師的創作個展中。雖然同樣畢業於台北工專工業設計科家具設計組,果樺在離開學校後即投入了室內設計的環境,並執業至今。這些年來,他一直未能忘情於家具設計,隨著處理空間的經驗日益增加,心中想要完成自己設計家具的念頭,越來越強烈,終於決定要將這個夢想實現。而實現的主要材料,就是他在工作中時常接觸的舊木料。
回收舊料是許多創作者共同的選擇,國際上也不乏創作者採用此種材料。不過,一個地區的舊料,反映出該區域某些特定時段對於材料的偏好以及使用型式,也可以藉由舊料色彩的使用,判斷出時代的風格。創作者在創作時,也仍然可以自身的美學素養及個人經驗,發揮出不同的特色。

過往台灣豐沛的木材資源,包括檜木、扁柏、鐵杉、柳杉等等針葉木材,大量地使用於窗台樑柱等建材應用,特別是具有獨特氣味與紋理台灣檜木,可說是最受台灣人喜愛的木材,也是舊木回收以及舊木再利用的大宗。這些舊的木料在初次使用時已經被挑選過,經過數十年的使用,其性狀也已相當穩定,無論從環保或是經濟的考慮,都是非常好的材料。
  
果樺是個用心的人,在籌備展覽的過程中,他屢次將甫完成的作品攜來木平台與我們討論,每次的修改與調整,讓作品日漸豐富成熟,可以感受到一個創作人的高度自我要求。此次展覽的主題「喜新念舊」,充分地反映在展品之中,也表現出創作者個人對於舊事物的細心思維。觀察此次的展出,可以發現以下特點:
●舊材使用的獨特詮釋
果樺保留它們在回收時的外型,刻意不將凹凸的窗溝刨平,並將他們轉化為家具的結構使用,這點與很多創作者將舊材刨整如新,當作新料使用的方式大不相同,讓人感受到惜材的用心。

●色彩的發掘與再組合
在色彩上,果樺刻意地保留了過去建材上所使用的漆色,乳白色、天青色、淺藍色、磚紅色,這些隨著時間層層疊疊累積的色彩,猶如一個材料的履歷,經過他的獨特安排,拼接之後呈現如抽象畫般的效果,讓人回想到回憶中的某個畫面,這是利用色彩的念舊。

●內外翻轉觀念的實踐
在家具的外形上,我們可以看到有一個共通的特性,就是內與外的翻轉,他將舊漆料與結構配置於家具的內部,面向使用者的接觸面均為新的刨平面,仿彿經由他的設計,將原本在舊材內部的精神再次提取出來,呼應喜新念舊的展覽主題。

●注重實用的家具形式
或許是身為空間設計師的專業素養,果樺特別重視家具的便利與舒適性,他選取了矮桌、高櫃、矮櫃、餐椅、時鐘、燈具等符合現代生活的家具,並特別注意到使用的,讓舊材料藉由新的家具形式再次延續於生活之中。



●家具是空間中的空間
此次展出的一些物件,如桌燈、壁架、單人沙發,都讓人驚艷,物件彷彿自成一個小空間,搭配上光線、活動組件與軟墊,可以與其他的家飾或雕塑搭配,也可以獨立而成,不搶戲又有個性,這一點就像是果樺給人的感覺,也提供了家具設計的一種思考。

台灣的家具發展,在過往繁盛的大量生產代工時代式微之後,沉寂了好一陣子,隨著近年來個體設計師與工坊的發展,再次萌芽。在此次的展覽中,我們看到專業訓練者挾著新的觀念與熱情投入創作,產生了精彩的作品,期待未來能有更多精彩的創作呈現。


沒有留言:

張貼留言